Ángel Pérez Dimas es un pintor gran aficionado a la Fiesta Nacional, y entre sus pinturas se encuentran muchas dedicadas a la Tauromaquia.

- ¿Cómo empezó la afición por los toros en su pintura?

- Mi afición por los toros viene de muy pequeño, cuando la televisión era en blanco y negro retransmitían las corridas más importantes, y yo veía casi todas. Después, con algunos años más, participé en alguna becerrada en la plaza de Ávila. De ahí nació mi afición por pintar estos temas, pues la verdad es que no se puede separar las vivencias de las aficiones, va unido, y yo siempre he pintado lo que me ha importado en la vida real.

- ¿Qué relación tiene el mundo del toro con la historia de la pintura?

- Mucha, ten en cuenta que se denomina Fiesta Nacional y es nuestra cultura y ha estado, está y estará presente en el futuro por mucho que algunos se empeñen en lo contrario. Desde Goya, a Picasso, pasando por muchísimos pintores de reconocido prestigio, han tratado en su obra extensamente y en toda su grandeza este tema.

- ¿Qué colores utiliza en sus cuadros taurinos?

- Todos los colores del espectro por que es un mundo lleno de colores, de armonías, de luz y también de sombras. La pintura que yo hago está basada principalmente en el encendido color, por lo que se ajusta perfectamente a estos temas. Si lo que pinto es sobre el albero, prefiero los colores cálidos, amarillos, naranjas, rojos, expresan mejor la arena del ruedo, la luz y también, porque no decirlo, la sangre. En el espectáculo de los toros no existe el teatro, es todo de verdad, no hay nada preparado, puede pasar de todo. Lo que pasa en la plaza yo lo definiría como «juego con la muerte para la creación del arte». Si lo que pinto son temas que representan el toro en el campo o retratos con un trasfondo taurino, pues también pasa un poco lo mismo que acabo de explicar, no tengo nada preconcebido, pinto sobre la marcha inspirándome en el tema elegido y procurando expresarme lo mejor que puedo con formas, líneas y colores, que son las herramientas que utilizamos los pintores, aunque no las únicas.

- ¿Cúando empezó a exponer sus temas taurinos?

- Mi primera exposición taurina la realicé en el año 1974 en la Caja de Ahorros y Préstamos de Ávila, y desde entonces el tema taurino ha estado siempre presente en mis cuadros. Después participé en la Exposición Tauromaquia de Manolote en el Patio Barroco de Las Mercedes de Córdoba, y en la exposición que organizó Paco Laguna en Fuenlabrada, donde además de cuadros de varios pintores, se exhibió un traje de luces de Manolete el cual tuve el gran honor y placer de tener entre mis manos.

- ¿Qué temas suele llevar a sus exposiciones, dentro de lo taurino?

- Es tan amplio el abanico de temas que ofrece la Tauromaquia, que casi es interminable. Yo llevo de todo, desde la representación del toro en su hábitat con toros bajo las encinas, vacas con sus crías, encierros con caballos, con los mansos, vaqueros y mayorales, con el atractivo entorno paisajístico, toros en el abrevadero o comiendo y peleándose entre ellos, hasta toda una amplia gama sobre la lidia en el albero, recreándome en las tres suertes, en el paseíllo y en todo tipo de adornos creativos que existen, hasta la realización de retratos con fondo taurino. El tema ofrece infinidad de posibilidades.

- ¿Qué toreros ha pintado y cuál está más presente en su pintura?

- Pues he pintado a varios toreros, entre ellos a Manolete, Curro Romero, El Cordobés, Andrés Hernando mi paisano, Ortega Cano, Luis Miguel Encabo, Luis González, Alberto Botijo entre otros. Sin duda, el que más ha influido en mi obra ha sido Manolote, que llevaré realizados mas de veinte cuadros dedicados a su arte.

- ¿Por qué le interesa tanto Manolete?

- Creo que Manolete fue un torero único que cambió el concepto de torear, marcando una época. Anteriormente predominaba un toreo a base de andarle al toro con la muleta por la cara esquivándolo, pero llegó Manolote y se quedó quieto como una estatua, con los pies clavados al suelo, vertical como un árbol, y de repente el toro pasaba a su alrededor con estatuarios por alto así como por naturales y redondos por bajo y ahí creo yo que nació la época de Manolote y que todavía continúa, fíjate en toreros como José Tomás, por ejemplo. Luego, Manolote tiene algo que me inspira y me obliga a interpretar una y otra vez, no sé, quizás sea su personalidad, es algo como «espiritual».

- ¿Cómo es que figuran sus cuadros en el Museo de Manolote?

- Siempre, desde chico, he sido gran admirador de Manolote, creo que me lo inculcó mi padre, pues me hablaba mucho de él. Yo no llegué a conocerle porque murió el año que yo nací, y ya de mayor, tuve la gran suerte de conocer a Paco Laguna, director del Museo que lleva su nombre y uno de los más grandes biógrafos y conferenciante del Califa. Vio por casualidad un retrato del torero que yo hice y le gustó tanto que en la actualidad el museo cuenta con más de una docena de cuadros míos sobre esta gran figura, hasta el punto que está pensando en poner una de las salas dedicada únicamente a mis pinturas, ya que hay obras de diversos pintores, pues es un Museo completísimo. Te puedes encontrar con trajes de luces, monteras y todo tipo, de documentación sobre el maestro cordobés. Después vino la exposición invitado por el Ayuntamiento de Villa del Río y por el propio Paco Laguna, con el que me une gran amistad y guardo un gran recuerdo y admiración hacia él.